藝術手法可提升設計品質，但不懂如何畫怎麼解？

每當看到別人創作出驚人的作品時，你是否也感到羨慕，尤其是那些能夠巧手畫出各種視覺風格畫作的大神？其實，隨著 AI 技術進步，你不需要再苦學繪畫技巧來實現這些風格。Adobe Firefly 工具能夠輕鬆生成各種藝術風格的圖像，從賽博龐克到印象派，任何人都能在短時間內創造出令人驚豔的視覺效果。

AI 繪圖必備視覺效果－常見風格懶人包

若真心認真想要用 AI 做設計，除了需要了解前幾章的攝影基礎，例如光圈、快門、鏡頭焦段以及光源塑造，還需要學習各種繪畫風格，這樣才能在使用 Firefly 時創造出多變的畫面呈現。別擔心，這篇文章並不是要求你學會如何畫，而是帶你理解各種風格的特色和關鍵組成元素。

因此，讓我們來認識一些廣受設計、繪圖領域的人士常在使用的視覺風格吧！

一、賽博龐克（Cyberpunk）

賽博龐克風格融合了高科技和低生活的元素，通常呈現出一個黑暗、霓虹閃爍的未來世界。這種風格特點包括：

• 霓虹燈光效果
• 未來主義建築
• 高科技與復古元素的混搭
• 陰暗而富有層次的色調

圖片來源：電影《銀翼殺手 2049》

這種風格特別適合表現未來世界科技高度發達，但社會卻崩壞的畫面。

過去一度還流行過一種名為「蒸氣龐克」的風格，蠻多人容易把這二者搞混。蒸氣龐克（Steampunk）與賽博龐克（Cyberpunk）的主要區別在於時間背景和科技基礎：

• 蒸氣龐克：背景設定在19世紀工業革命時期，以蒸汽動力和機械為核心科技。視覺上偏復古，常見齒輪、飛行器等懷舊機械元素，充滿維多利亞風情。
• 賽博龐克：背景設定在未來的數位時代，強調高科技如人工智慧和虛擬實境。視覺上以冷色調、霓虹燈和高樓為主，描繪高度科技發達與社會崩壞的對立。

圖片來源：電影《蒸氣男孩》

二種都叫「龐克」的風格比較：

R 森簡單說：同是表現未來感，不過蒸氣龐克主要用偏重實體機械元素（蒸汽機、鋼鐵物等）；賽博龐克則呈現更加「數位化」的元素（全息投影、人工智慧、虛擬實境、虛幻頹廢）。

二、印象派（Impressionism）

印象派是一種源自19世紀的繪畫風格，主張物體沒有固定的顏色。在近距離或遠距離觀察同一物體時，它的色彩會有所變化。這種風格挑戰了傳統的色彩觀念，強調色彩是由光線變化所影響的。印像派最被人所知的是以捕捉自然光線和色彩的瞬間效果而聞名，其特點包括：

• 使用短的筆觸，輪廓不連貫
• 消失線快速地收縮
• 挑戰傳統的色彩概念，強調色彩以光線為基礎，並以豐富的色彩來展現光影效果
• 對光影變化的細膩表現

圖片來源：莫內的印象。日出

這種風格通常運用粗糙的筆觸和大膽的顏色，營造出場景的情緒與氛圍。

三、極簡主義（Minimalism）

極簡主義強調簡約、抽象，注重簡潔的線條、極簡的色彩和基本的結構，並拒絕過多的裝飾和情感表達，強調「少即是多」的設計理念。特點有：

• 簡潔的線條和形狀
• 色彩的使用很克制
• 大量留白
• 強調本質和功能

它常使用乾淨的線條和純粹的色彩，創造出一種簡約卻有力的視覺效果，我自己很喜歡這個風格。

四、極繁主義（Maximalism）

與極簡主義相反，極繁主義崇尚「多即是美」，是一種講求豐富細節和多層次視覺效果的風格。其特點包括：

• 豐富的色彩和圖案
• 多層次的視覺元素
• 大膽的組合和對比
• 充滿活力和趣味的視覺效果

這種風格融合了大量繁雜的元素雕梁畫棟，呈現出強烈的視覺衝擊，非常適合打造具有豪華感和視覺飽滿的設計。

五、超現實主義（Surrealism）

超現實主義主張「探索潛意識」，是一種表現夢境與潛意識的藝術風格，強調非理性和奇幻元素。其特點有：

• 古怪和不合邏輯的場景
• 現實物體的變形或重組
• 具有象徵性或隱喻性的元素
• 夢境般的氛圍

圖片來源：Paul Torres 的 32 街市場

它適合用來創造充滿神秘感的設計，讓人感受到如夢境般不合邏輯的氛圍。

六、低多邊形 （Low Poly）

低多邊形風格是來源自於早期硬體不夠強，只能運算出低多邊型的 3D 遊戲，不過現在已演變成具有一種獨特美感的藝術風格。他的特色有：

• 由簡化的幾何形狀組成
• 平面化的色彩
• 清晰的邊緣和角度
• 現代感和復古感的結合

圖片來源：獨立遊戲 Lonely Mountains: Downhill | MEGAGON INDUSTRIES GMBH

低多邊形風格以簡化的幾何形狀為主，它結合了現代主義和簡約美學，能以更有機的三角幾和方式為畫面增加獨特美感。

Ｒ 森私心喜歡這種清爽風格的作品，尤其是應用在遊戲設計上，推推~

七、像素藝術（Pixel Art）

跟低多邊形風格的演變來源類似，像素藝術起源於最早期的電子遊戲，現在也發展成一種極度復古的視覺風格：

• 由小方塊（bit 像素）構成的圖像
• 刻意限制使用色彩（從 16-bit 或 8-bit 中挑選）
• 強調細節和精確性
• 懷舊感和現代感的融合

圖片來源：勇者鬥惡龍 3 |史克威爾艾尼克斯

圖片來源：勇者鬥惡龍系列 |史克威爾艾尼克斯

八、普普風 （Pop Art）

普普風格以鮮豔、大膽的色彩為特色，由安迪沃荷將其發揚光大。普普風藝術反映了大眾文化，其特點包括：

• 鮮豔的色彩
• 重複的圖案
• 來自大眾媒體的圖像
• 諷刺和幽默元素

圖片來源：Roy Lichtenstein 的 Look Mickey（1961）

這種風格常見於廣告與流行藝術中，非常適合打造吸引年輕人眼球的設計。

九、3D 動畫（3D Cartoon）

3D 動畫風格強調立體感和真實感，常用於角色設計和數位雕塑。他具有以下特色：

• 立體感強烈的造型
• 豐富的紋理和材質表現
• 誇張的表情和動作
• 細膩的光影效果

圖片來源：電影《超人特攻隊 2》|皮克斯

3D 卡通的表現方式能夠讓作品充滿生命力，適合於動畫和遊戲中使用。

這些常見的風格都有各自的專有名詞，是不是有點難學習？為大家整理一個極簡的表格方便查閱。這個表格將涵蓋特色、關鍵元素以及市場上受歡迎程度（根據 R 森的主觀評等），希望能在設計不同風格時提供快速參考：

範例示範：用 Firefly 創造一張賽博龐克風格的台南古城

誰說復古與科技感不能並存？讓我們來創造一個兼具頹廢科技感的古城影像。

1. 在 Firefly 介面中選擇「效果」分類，如圖所示，點擊效果選單
2. 選擇「風格」分類，然後在子分類中找到「冷色調」風格，適合賽博龐克氛圍
3. 賽博龐克風格需要有多種科技元素交疊以呈現高科技感，故我們從「 相機角度」之中選擇「廣角」，盡可能容納多一點場景的元素
4. 輸入提示詞

   充滿科技感的台灣台南古城的夜晚街道，背景是孔廟，許多霓虹燈光、全息投影在空中，空中有飛行載具在飛行，只有少數幾個人在地面行走。
   

5. 點擊「產生」按鈕
6. 在右邊的預覽區域中，觀察生成的圖片，檢查是否符合賽博龐克的感覺。如果滿意生成結果，在低畫質的縮圖上點擊「提升」按鈕，生成高品質結果後下載保存

如此就能讓台南城呈現出未來科技的頹廢科技感：

範例示範：用 Firefly 創造一張印象派的水下鯨魚王國

除了科技感之外，過去幾世紀印象派畫法的復古感也很有特色。我們能不能創作出一個印象派風格的水下世界？來試試看吧！

1. 在 Firefly 介面的左上角，找到「內容描述」，選擇藝術（因為印象派風格比較適合用繪畫的方式呈現不適合用相片，細節會太清楚）
2. 因為想要呈現王國的氣勢感，所以點選「相機角度」，選擇「廣角」以構出更多環境的構圖
3. 輸入提示詞：

   水下場景，背景有一座水下城堡，一群壯麗的鯨魚在充滿色彩的珊瑚礁中游泳。包含小而色彩繽紛的魚類在珊瑚間穿梭，許多自然光線通透穿射。
   

4. 在「效果」中尋找「動作」子分類，勾選「印象派」
5. 在「效果」中尋找「技巧」子分類，勾選「水彩」和「點畫」（這二個技法能夠輔助呈現印象派風格的細節）
6. 在「效果」中尋找「效果」子分類（這裡的命名上有點奇怪，可能下個版本會修正），設定「水下」， 這裡的目的是讓 AI 能夠創造出在水下的光線感。
7. 沒問題的話點選「產生」按鈕，系統就會開始生成四張畫質較低的縮圖
8. 預覽生成的圖片縮圖，檢查生成的圖片是否符合你的需求，選擇最符合需求的版本， 點擊「提升」按鈕以提升畫質，最後進行下載保存。

如此就可以創造出充滿自然光線，被印象派畫家筆下所補捉的水下世界，讓人感受到色彩和光影的瞬間美：

Adobe Firefly 的「效果」面版中，目前的版本包含了「 動作」、「 主題」、「 技巧」、「 效果」、「 材質」、「 概念」等各種繪畫的風格描述供選擇。 如果你想要的風格在這裡找不到也可以直接在提示詞中指示，例如：「 蒸汽龐克風格」、「 野獸派風格」、「 恐怖片風格」等等。

範例示範：用 Firefly 捏出可愛 3D 黏土風格的台灣美食

最後，讓我們用 Firefly 來創作一些可愛的 3D 黏土風格台灣美食。 步驟與之前差不多，只需在效果面版選擇黏土動畫並下提示詞就可以了。

1. 在 Firefly 介面的左側「效果」的子分類「材質」選項中，選擇「黏土動畫」，這個材質會賦予圖像可愛的黏土質感。
2. 在描述欄位中輸入提示詞：

   創建一幅3D黏土風格的插圖，展示台灣受歡迎的街頭美食，包括 珍珠奶茶、滷肉飯、牛肉麵、貢丸。
   

3. 點擊「產生」按鈕，開始生成出可愛的 3D 美食模型。
4. 預覽生成的圖片縮圖，選擇最符合需求的版本， 點擊「提升」按鈕，最後進行下載。

這種像玩具的粘土風格不僅能突顯物件的造形，還能增加許多童趣與 3D 停格動畫感：

在 Firefly 中採用不同風格的創作技巧

由於 Adobe Firefly 提供了大量不同的風格供大家使用，一開始可能會覺得有些無所適從，不但選擇障礙且加上對各種風格的理解不足，不免讓人感到挫折與困惑。我整理一些原則如下，讓大家能夠更快地熟悉各路風格的創作方式：

1. 詳細描述關鍵元素： 當選定的風格表現不佳時，在提示中盡可能詳細描述你想要的元素，包括該風格的關鍵元素（可一起參考前面的風格表格參考）。
2. 指定藝術媒介：明確用介面做設定，或以提示詞指定你要的繪圖媒介，例如油畫、水彩、數位插畫等。
3. 實驗不同組合：嘗試將不同的藝術風格、主題或元素組合在一起，創造出獨特的視覺效果。
4. 反覆迭代嘗試：根據生成的結果不斷調整提示詞或用 Firefly Web 的介面設定，以獲得更接近自己想像的畫面。
5. 注意版權問題：盡量避免使用受版權保護的現役藝術家作為提示詞，自己研究或許還行，但是不要商用。
6. 實在沒轍時試試看形容詞：有時候除了使用具體的名詞之外，試試看以各種形容詞來描述你期望的視覺效果會有奇效，如「柔和的」、「銳利的」、「光滑的」、「光線通透的」等等。

藝術表現手法不再只能苦練，有了 Firefly 你也能應用在自己的設計中

許多人認為只有繪師才能創造出充滿藝術性的作品，但隨著 AI 繪圖技術的不斷發展，我們每個人都能透過工具來創造出屬於自己的藝術。Firefly 的強大之處在於，它不僅能讓我們模仿各種繪畫風格，還能讓我們輕鬆地運用攝影中的專業概念來創造生動的作品。

Adobe Firefly 為我們開啟了一個無限可能的繪畫世界。透過不同的藝術風格和攝影原理技巧，我們可以輕鬆地將腦海中的想像具象化，創造出令人驚豔的視覺畫面！