做動畫這麼多年，我還是會用動態的十二法則去檢視自己的動態表演，有沒有符合這些項目，甚至在卡關的時候，再重新去翻翻法則的書找靈感，所以覺得一定要介紹一下。

這十二個法則來自於迪士尼的兩位動畫導演Frank Thomas 和 Ollie Johnston，書籍The illusion of life Disney animation出版於1981年，他們兩個也是好朋友，白雪公主與七個小矮人、皮諾丘、灰姑娘、彼得潘、小熊維尼、睡美人、小鹿斑比、他們也分別是動畫師以及導演，他們在也在美國國家電影學院當任顧問到80幾歲，也常常主持動畫電影的頒獎典禮。

但如果你有興趣但看不懂英文，也可以參考這本，由理查威廉斯再次歸納重要的法則，這本就有翻譯成中文喔!

動態的十二法則包含:

1. Squash and Stretch擠壓與拉伸:
   以物體形狀的變形，強調瞬間的物理現象。
   

2. Anticipation預備動作
   加入一反向動作以加強正向動作的張力，表示即將發生的下個動作。通常會搭配緩衝動作。
   

3. Staging布局

角色的儀態、及表演方式，配合適當的攝影機運作，使能夠有效的表達角色的特性及故事中的訊息。

左邊的佈局為佳

4. Straight Ahead Action& Pose to Pose Action一步到底/動作到動作

為兩種不同的動畫製作程序，前者根據連續的動作依序製作每一格畫面；後者則是先定義關鍵的主要動作，而後再製作中間的畫格。

(pose to pose)

(Straight Ahead)

5.Follow Through Action& Overlapping Action跟隨&反彈

”沒有任何一種物件會突然停 止，物體的運動是一個部分接著一個部分的”，這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋，之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼。

6. Slow in and Slow Out緩入緩出

所有物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態 到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動。

7. Arcs弧度

舉凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線。

8. Secondary Action中間張

依附在主要動作之下的細微動作，雖然是屬於比較微小的動作，但 實際上卻有畫龍點睛的效果。另外，附屬於角色的一些配件，或是觸鬚、尾巴等部分，會以附屬動作來點綴主要動作的效果。

9. Timing and spacing 節奏

一段動作發生所需的時間與速度變化，這是掌握動畫節奏的最基本觀念。

10 Exaggeration誇張

利用擠壓與伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應，這是動畫有別於一般表演的重要元素。

11. Solid Drawing堅強的透視與角色姿態

這是在傳統手繪動畫領域裡，對於動畫師的基本要求

12. Appeal吸引力

當繪製動畫時，能夠以獨特的表情姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾 對於角色的印象。

製作完一段動畫都可以以此為檢視方向，讓自己的表演更精進。