在開始之前，先來欣賞義大利舞團 Urban Theory 的精彩作品

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他們的 Tutting 精準到像數位動畫，但每個動作都帶著呼吸感——這種節奏變化，就是今天的主題 Easing。

在現實中，物體不會永遠等速運動；人類動作更是如此——手抬起會慢慢加速，收回時會漸漸放慢，有時甚至會在關鍵點突然爆發或急停。

舞蹈的張力，就藏在這些時間軸上的加減速變化。

Easing（緩動效果）正是動畫中用來模擬這種速度曲線的手法，讓數位化 Tutting 動作更接近真實表演。

什麼是 Easing？

Easing 指的是「加速度與減速度的變化曲線」，假如沒有 Easing 動作會是 Linear（線性），整段運動速度完全不變，看起來呆板、生硬。

而加入 Easing 後，可以讓動作有以下變化：

• Ease In：慢啟動 → 後面加速
• Ease Out：快啟動 → 慢收尾
• Ease In-Out：慢啟動 → 中間快 → 慢收尾
• Bounce：到達終點後多次彈跳
• Elastic：超過目標點後回彈
• Back / Overshoot：先反方向移動再到達終點\

常見 Easing 類型一覽表

Easing 在舞蹈中的應用

• 節奏與節拍的表現

  • Easing 可以強化舞蹈的音樂性。
  • 例如：在強拍上用 Ease Out 放慢收尾，弱拍上用 Ease In 蓄力，創造「張力-釋放」效果。

• 旋律與動作流暢度

  • 旋律高低起伏需要對應動作的快慢變化。
  • 例如：手臂移動可使用 Ease In-Out，讓動作有漸進感。

• 情感與動作能量

  • 不同情感對應不同速度曲線：
  • 爆發力 → 短暫 Overshoot 或 Bounce
  • 柔和 → 長線 Ease In-Out

• 創造視覺張力

  • Easing 可以讓抽象的舞蹈動作「活起來」，產生視覺節奏感。

結論

Easing 在舞蹈中它能讓動作更貼近真實表演的動態質感，並強化 Day 12 所探討的音樂性，讓觀眾不僅看見幾何造型，還能感受到動作與音樂之間的張力。

明天將繼續探討Easing在Tutting舞蹈與模擬器的運用~~