今天來分享近期我最喜歡的Tutting舞蹈作品之一吧！由日本四位Tutting舞者帶來的質感作品！

マッシュルOP】Bling-Bang-Bang-Born / Creepy Nuts【手だけで踊ってみた】

不管是什麼舞蹈風格，最後都繞不開 『練習』 這件事。
技巧再華麗、風格再獨特，如果少了「練習」，這些東西終究會變成空中樓閣。

今天我們將從一個現實舞者的角度，來探討 Tutting 舞蹈訓練 這件事：
舞蹈練習的目的為何？又該如何有效地訓練？

舞蹈練習的目的

1. 肌肉記憶 (Muscle Memory)

Tutting舞蹈相當重視『角度』，為求手部能有完美的 45°、90°，舞者需要透過專注的重複練習，使身體會記住正確的位置，當肌肉記憶建立起來，就能把注意力放在音樂、節奏和表現。

2. 養成身體的幾何感

Tutting的核心是「幾何」與「框架」，只有透過反覆練習，舞者才會對直線、方形、對稱產生直覺，這種直覺不是理論告訴你的，而是一次次重複中慢慢內化的。

3. 奠定創造力的基礎

很多人想直接即興、創作，但如果身體沒有足夠的「語彙庫」，腦袋裡的想法也無法落實，練習就是不斷累積動作的單字，當字彙量夠大時，創造力才能真正自由發揮。

如何有效訓練？

1. 角度專注練習

每天花時間針對手肘、手腕角度進行「定格訓練」，確認 45°、90° 是否確實。

2. 框架與對稱練習

Tutting的美感常來自於對稱與幾何感，練習時要刻意檢查左右手是否平衡，四肢是否能構成穩定的矩形或線條。

3. 銜接與流暢度訓練

Tutting不只是「擺Pose」，更在於動作間的銜接，可以練習從一個幾何順暢的到另一個幾何，避免動作斷裂。

4. 設定目標與反饋

有效的練習不是無限重複，而是有**目標 → 嘗試 → 修正 → 再挑戰**的循，透過照鏡子、紀錄影片提供客觀的回饋。

結論

對 Tutting 舞者來說，練習就是把「幾何」一點一滴刻進身體的過程。
唯有透過不斷的練習，舞者的身體才能更加穩定，而創意也才有了真正落地的土壤。

而接下來的挑戰，就是思考如何把這樣的訓練過程『數位化』，
讓Tutting模擬器能成為舞者練習時的陪伴者。