很多人對 Tutting 的第一印象，往往停留在「方方正正的角度」或「像在比手畫腳的幾何圖形」。

但如果只是這樣，舞蹈就容易變成 僵硬的手部表演、缺乏音樂感。

真正吸引人的Tutting舞蹈，往往在於角度 + 律動的結合。

本章節我們將從舞者的視角進行探討Tutting舞蹈與律動的關係~~

什麼是律動？

律動（Groove）是一種隨著音樂起伏自然流動的身體節奏感，它不是單純的動作，而是一種持續的流動狀態，就像音樂的脈搏在舞者身體中跳動，讓舞蹈與音樂合而為一。

你可以把律動想像成：

• 音樂的呼吸：舞者隨著節奏吸氣、吐氣般流動。
• 海浪推動漂浮物：舞者的身體隨波起伏，自然延展。

常見律動類型

在舞蹈中常見律動類型如下：

• Bounce（彈跳）

  • 身體或手部有上下或前後的小幅彈動。

• Rock（搖擺）

  • 身體或手臂做小幅左右或前後搖擺。

• Switch（切換/轉換）

  • 角度或動作突然或快速切換，但保持節奏感。

• Slide（滑動）

  • 手臂或身體沿某條路徑平滑移動。

想看示範影片可以點擊下方連結：
Hip-Hop tutorial 🔥 Bounce + groove drill
Bounce + isolation practice drill

為什麼 Tutting 需要律動？

Tutting 本質上是「幾何與框架的舞蹈」，但如果只停留在角度與方塊，它就容易顯得僵硬。

律動讓Tutting生動起來，主要有三個層面：

• 避免僵硬:沒有律動時，手臂、手指的角度切換會顯得生硬、死板，律動讓手部角度自然過渡，像手臂在呼吸般柔軟。

• 創造呼吸感：律動就像舞蹈的「心跳」或「呼吸」，框架在角度間切換時，身體的小幅律動可以讓動作更流暢、自然。

• 與音樂連結：Tutting 不是孤立的手部動作，它需要和音樂互動，沒有律動，舞蹈只剩形狀，觀眾無法感受到節奏，也無法感覺到舞者在「跟音樂對話」。

可以參考：Tutting 結合律動範例影片

TUTAT vs FUTURE｜Best 32 @ FOREVER DANCER vol.6｜LB-PIX

結論

Tutting是結構、律動是能量，結構讓觀眾看見清晰的形狀，律動則像血液一樣，讓形狀之間流動著音樂的生命力。

當 Tutting 的框架與律動結合時，舞蹈不再只是靜止的幾何展示，而會像音樂可視化的波動，一筆一劃都帶著呼吸。

明天，我們將探討律動的數位化 —— 當律動被轉換成數位資訊，會如何影響Tutting的表現與記錄？