嘰哩呱啦前言

從禮拜一開始就陷入一種狀態：

• TODO list 清掉又馬上長出一大堆
• 要做的時候不知道要先從哪一個下手
• 不斷地問自己，有什麼東西要先整理好交付給夥伴做
• 不停的計算下一個碰到Deadline的工作是什麼？做了沒？還有多少時間？

結論是，我整個人很亢奮卻又有點不知道自己在幹...所以前兩天的發文長得很奇怪，今天下午有被業主定，但現在不想去想它。想沈澱一下，明天早上再來處理吧。

c-hub圖文課

這三十天剛好可以上完一個微課程。主要題目結合成大歷史系的「日治時期台灣史」課程搭配插畫家大宇人的教學，學習到如何將歷史文本轉換成圖像，期末發表紙芝居作品。

紙芝居的影片

這影片好厲害

上個禮拜大宇人老師簡單的跟我們介紹什麼是插畫，插畫接案過程中會有什麼狀況，還有對於『畫畫』的定義。我自己也很喜歡畫畫，但都很難有商業化或是比較完整的呈現，因此都說自己是在『塗鴉』而不是畫畫。隨著自己一直成長，越來越不敢說自己會什麼，但總是很確定自己什麼還不會。

後來做了分組，每一組的主題都是由歷史系的同學已經研究好的題目，我們的主題是跟『台南』、『電影院』、『日治』、『電影思想傳達』、『身份認同』有關。這禮拜要把上禮拜發展的故事做成分鏡腳本。今天上課的時候講了一些分鏡的基本原則，還有關於角色怎麼設定的方式。

上課的畫畫活動有兩個：

1. 撒冷之王文本故事轉換成圖像
2. 30秒畫出記憶中的小叮噹跟小丸子

我覺得好好玩，好棒！如果我們都放下自己可能會畫不好，恐懼丟臉的情緒，如果大家都去欣賞其他人創作出來的巧思，這樣的交流活動很好玩。我看到好多不同的想法，也因為這些不同觀點有新的刺激，會想要調整自己的作品。藝術的創作應該可以是休閒活動，我們應該要能塑造出一個讓全民都可以很輕鬆地表達自我的環境。畫畫、唱歌、跳舞、各種創作，不一定要pro等級的人才能做啊，而且風格的展現可以很多元。（要賣錢的是另一件專業的事情）尤其是在學校裡面，更要鼓勵創作，技法不好又怎麼樣呢？情感的表現，自我表達，以及學著認識自己的風格是最重要的。

除了涵養的培養，更多的是包容。從實際的創作並且互相賞析，我們可以了解形形色色人的不同，了解同樣的主題有不同的表達。他很主觀，但是卻是人人都應該可以做的，可以看得，不是只有專業獨有的。而且藉有創作活動，我們也會更尊重那些以這些維生的專業人員。

這樣的回饋怎麼給？就是協助怎麼會更好，點出可以增加或是減少的細節，而不是要人家去大改風格，創作是讓我們更知道怎麼『做自己』、『表達自己』。主觀的喜歡，就明確的說喜歡什麼，是細節的故事，整體的風格，還是解讀的方式。不喜歡，也要有明確的說出，是不喜歡什麼呢？這樣的交流才會有意義，有建設跟幫助。