AI Fluency for creative work 在教什麼?它用 Creative Value Lens、生產視角與
4D Framework,把「要不要用
AI」拆成作品價值、製作成本、任務委派與審慎責任的連續判斷;本文整理 8 堂課、8
個互相接續的練習與 9 題測驗,也補上我對部落格創作的實際思考。
當 AI 幾秒鐘就能產出一篇文章、一張圖或一段音樂,創作者還剩下什麼?我打開 Claude Academy 的 AI Fluency for creative work 時,以為會看到一套讓創意工作更快的 AI 使用技巧。第一個練習卻要我先寫下自己的顧慮:真實性焦慮、依賴、對「夠好就好」的滿足、劣質內容疲勞與「我做的事毫無價值」。
這門課從工具之前開始,逼你先回答作品為什麼存在、它要對誰說話,以及什麼東西讓它仍然像你的作品。
| 項目 | 內容 |
|---|---|
| 官方課名 | 創意工作的 AI Fluency / AI Fluency for creative work |
| 堂數 | 官方標示 8 堂課(outline 另含 1 個測驗與 1 個徽章頁,共 10 個可點項目) |
| 官方標示總時長 | 5 小時 |
| 影片總分鐘 | 77 分鐘 |
| 練習預估總分鐘 | 官方未列;8 堂課每堂都有練習 |
| 測驗數與題數 | 1 個測驗,9 題,頁面標示 6 分鐘 |
| 通過門檻 | 官方未列 |
| 完成徽章 | 有,完成課程測驗後取得 |
| 先決條件 | 建議先完成 AI Fluency: Framework & Foundations;另準備一個可實作的 AI 工具,官方範例是 Claude.ai,但任何 AI 助理都可以 |
| 適合對象 | 創作者、作家、插畫家、設計師、音樂家、電影製作人、遊戲開發者、表演者,以及正在釐清生成式 AI 對技藝、生計與創作者自我認同意味著什麼的人 |
| 課程來源 | Anthropic 與 Ringling College of Art and Design 的 Rick Dakan 教授、University College Cork 的 Joseph Feller 教授合作開發 |
課程先建立一個很容易被誤解、卻非常重要的起始立場:先從不使用 AI 開始,再透過分析決定是否以及如何選擇加入。 這句話的重點,在於把決策的主導權留在創作者手上;它沒有要求所有創作者拒絕 AI。
第一個練習叫做「起始立場快照」。要先寫下目前和 AI 的關係,再從五項顧慮挑出最有共鳴的一項,最後完成一句話:「在本課程結束時,我希望能夠……」
| 顧慮 | 課程後續處理的位置 |
|---|---|
| 真實性焦慮:「如果 AI 碰過它,它還算我的作品嗎?」 | 創意價值透鏡中的人際連結 |
| 依賴性:「我會不會失去多年來培養的技能?」 | 委派與審慎中的長期檢查 |
| 滿足於「夠好就好」 | 描述與辨別中的標準建立 |
| 劣質內容疲勞與連帶愧疚感 | 貫穿全課的詞彙與思維方式 |
| 「我所做的事毫無價值」 | 重新理解創作者角色如何改變 |
這幾題很像靈魂拷問,因為它們沒有停在「AI 有哪些功能」。課程把問題往前推:如果還沒想清楚要做什麼、為誰做,以及什麼叫做好,提示技巧再熟也很難替你決定方向。
第一項工具回答的是:這件作品究竟創造了什麼價值? Creative Value Lens 有三個同時運作的維度,沒有一個固定排在最前面。
| 維度 | 它在看什麼 |
|---|---|
| 創意表達 Expression | 作品讓創作者與受眾經驗到什麼;可以是引人入勝的反應,也可以是清楚、準確、好用的功能 |
| 人際連結 Connection | 作品如何促成人與人之間的關係,以及受眾是否感覺到一個特定的人在作品背後 |
| 獨特性 Distinctiveness | 作品靠什麼和其他作品區分開來,包括內容或執行的原創性,以及具體呈現上的特殊性 |
這三個維度會互相拉扯。社區藝術節的海報可以選擇非常陌生、醒目的視覺,增加獨特性;也可以使用在地熟悉的意象,讓人際連結更強。透鏡提供的是取捨的語言,最後往哪裡走仍然要回到作品的目的與受眾。
課程對真實性的分析也分成兩層。第一層是作品本身:它是否反映創作者做過的決策、技巧與表達,創作者能不能誠實說明創作過程。第二層是作品和受眾之間的連結:觀眾感知到的 AI 參與方式,會影響他們如何理解作者與作品的關係。
所以「AI 碰過之後還算不算我的作品」沒有一個脫離情境的答案。作品是否忠實反映你的決策,和受眾如何感知這個創作過程,都要一起放進判斷裡。
第二項工具回答的是:製作這件作品需要付出什麼代價? 生產視角把成本拆成三項生產限制:時間、精力、資源,再觀察技術複雜度如何作用在這些限制上。
技術很少只是在減少限制,它也會重新安排限制。AI 可能把精力從執行轉移到方向:你少花時間處理重複動作,卻要花更多時間選擇、比較、校準與辨認品質。當基本產出變得便宜,作品的目的與獨特性會變得更重要。
課程用錄製唱片的變化來說明這一點。過去需要錄音室、設備、錄音師、調音師,甚至一整支樂隊;現在一台電腦、一支麥克風和一個想法,可能就能開始製作。但學樂器、學音樂軟體、安排樂器、把腦中的想法變成聲音,仍然需要時間、精力和資源。
The messy stages of creative work are often more important than we realize.
Some of what feels like wasted time is vital to the final outcome.
這兩句話讓我停了一下。AI 可以很快給出草稿,但創作裡那些來回修改、暫時做不出成果、甚至看起來像在繞路的時間,可能正是作品逐漸長出方向的過程。工具變快之後,這些階段更需要被辨認,不然很容易把「看起來有效率」誤認成「真的更接近好作品」。
這一堂和 AI Fluency: Framework & Foundations 的框架課重複,影片可以快速瀏覽,但創意工作的練習是全新的,官方明確建議即使跳過影片,也要完成練習。
4D Framework 的四項能力是:
| 能力 | 在創意工作裡處理的問題 |
|---|---|
| 委派 Delegation | 哪些工作要交給 AI,哪些工作要留在自己手上 |
| 描述 Description | 你要做什麼、怎麼做,以及你如何作為創作者工作 |
| 辨別 Discernment | 如何依明確標準判斷輸出品質 |
| 審慎 Diligence | 如何對創作、透明度、部署與最終結果負責 |
課程把四項能力組成兩個巢狀迴圈:內迴圈是描述與辨別,圍繞著工作本身運作;外迴圈是委派與審慎,圍繞著工作分配與責任運作。 這也解釋了為什麼課程把框架放在兩個創意透鏡之後:先看作品的價值與成本,再決定如何讓 AI 介入。
這一堂把內迴圈轉向自己的實踐。AI 很難服務一個還沒有被描述清楚的工作;沒有明確標準,也很難判斷 AI 交回來的結果究竟有沒有幫上忙。
| 層次 | 課程要你描述的內容 |
|---|---|
| 產品 Product | 你製作什麼:形式、脈絡、受眾與範圍 |
| 過程 Process | 你怎麼製作;流程標準要落到具體步驟,才能判斷某個步驟中的 AI 是幫助還是損害 |
| 表現 Performance | 你作為一名創作者如何工作;這一層會隨時間受到 AI 最深的影響 |
課程的「實踐闡述工作手冊」有六個 tab:產品、過程、表現、標準、校準、回顧。先描述自己的實踐,再把描述轉成同儕也能套用在其他作品上的標準,接著拿一件舊作品測試標準,最後保存回顧。
這裡有兩條很實用的規則:寫具體的作品,不要只寫類別;避免「感覺對了」「一看就知道」這類無法驗證的句子。對我來說,這直接連到部落格寫作:文章的受眾是誰、它為什麼值得存在、它的核心概念怎麼用一句話說完,這些都要在動筆前講清楚。
如果這些前提沒有先定義,AI 可以把模糊想法整理得更像一篇文章,卻無法替你決定那篇文章應該成為什麼。
外迴圈把前面的工具放進一個真實決策:這件作品該不該用 AI、用在哪裡、以及誰對結果負責。課程給的順序很清楚:
課程把陷阱分成兩種時間尺度。長期要留意趨同化與技能退化;立即的風險則是還沒想清楚自己要什麼,就先向 AI 求助。這也回應了我在課程前面的感受:工具的速度很容易讓人跳過那些看似慢、卻負責定義方向的階段。
委派決策最後會落在五種角色之一。切分它們的關鍵問題是:AI 生成的內容是否出現在受眾接觸到的最終作品裡?
| AI 生成內容是否進入最終作品 | 角色 |
|---|---|
| 不進入 | 無 AI No AI、顧問 Consultant、工具建構者 Tool Builder |
| 進入 | 共同創作者 Co-creator、媒介 Medium |
這些角色是做決策時使用的詞彙,每個角色都有不同的審慎檔案。它們也讓「AI 只是幫忙」變得不夠精確:AI 可能只提供建議,也可能參與生成最後會被看見的內容,兩種情況需要面對的揭露、品質與權利問題並不相同。
練習還要求你標出所有 AI 接觸點,包括研究、行政工作與資料蒐集,再分別寫下「實際角色」和「原本以為的角色」。靠近角色分界的地方叫做絆線(trip wire),它提醒你注意委派決定何時悄悄偏移。
最後一堂用插畫家的作品與工作流程走完整條分析:先闡明實踐,再用兩個透鏡分析作品,接著套用委派與審慎,讓不同作品得到不同的 AI 使用結果。
課程最後要產出一份簽署並註明日期的個人 AI 使用政策,內容包括:
我在這裡重新看自己的部落格。我的主要方向偏向讓文章成為 Agent 搜尋得到、能作為問題解答參考的內容;同時,我也希望人類讀者能讀到我處理問題的方式與寫作特質。這代表文章要把問題、答案與限制寫清楚,卻不能只剩下可被抽取的結論。
如果 AI 參與整理、改寫,最後文字也出現在讀者看到的文章裡,我就需要誠實面對它在作品中的角色,依自己的標準檢查每一段,並保留真正的經驗、判斷與責任。對我來說,這是一種借力實力的分享:把解決問題的過程記錄下來,再用 AI 協助整理成可被人和 Agent 找到的文章。工具降低了製作限制,作品為什麼值得存在的問題仍然留在我手上。
這門課的 8 個練習會互相接續,前一個練習的輸出會成為下一個決策的材料:
| 課程 | 練習 | 接到下一步的產出 |
|---|---|---|
| 1 | 起始立場快照 | 目前的 AI 關係、最有共鳴的顧慮,以及課程目標 |
| 2 | 透過透鏡看您的作品 | 三件作品的表達、連結、獨特性評估與一次取捨 |
| 3 | 生產視角稽核 | 專案階段、時間/精力/資源限制,以及 AI 新增或轉移的成本 |
| 4 | 循環的運作、找出您自己的循環 | 內迴圈與外迴圈如何出現在自己的協作經驗裡 |
| 5 | 實踐闡述工作手冊 | 產品、過程、表現的描述,以及可校準的工作標準 |
| 6 | 決策備忘錄 | 一份能說明問題、工具、任務分工與審慎檢查的一頁計畫 |
| 7 | 您的實務實際所在之處 | AI 接觸點、實際角色、原本以為的角色與絆線 |
| 8 | 您的個人 AI 使用政策 | 角色、揭露、修訂觸發條件、壓力測試與簽署後的政策 |
這種設計讓課程更像一條工作流:從直覺立場開始,逐步建立價值判斷、生產分析、品質標準與委派責任,最後才寫出自己的政策。每一題都在要求你把「我覺得」往前推成「我可以說明為什麼」。
有 9 題。官方頁面本身是繁中,以下保留實際題目與正確答案。
答案:退一步,先清楚了解問題所在
答案:重新安排它們,而不僅僅是移除它們
答案:是否有任何 AI 生成的內容出現在受眾接觸到的最終作品中
答案:委派、描述、辨別、勤勉
答案:不使用 AI,然後透過分析決定是否以及如何選擇加入
答案:依據您自己的標準來評判它,以作者身份為其負責,並對 AI 參與的部分保持透明
答案:這位作家做出了各項決定,並能誠實說明作品是如何完成的
答案:審閱、修改以及重新提示這些草稿
答案:沒有任何明確的依據可用來評判輸出結果
這門課最特別的地方,是它把練習題放在非常核心的位置。每一題都像靈魂拷問,逼你定義作品的受眾、目的、獨特性與呈現價值。一開始就要回答自己目前在創意工作中和 AI 的關係,再從五項顧慮裡挑出最有共鳴的一項:真實性焦慮、依賴、滿足於「夠好就好」、劣質內容疲勞與連帶愧疚感,以及「我所做的事毫無價值」。這些都是創意工作者很真實的問題,課程一開場就把它們攤在桌上。
接著,課程要求你先從不使用 AI 開始,再透過分析決定是否以及如何選擇加入。Creative Value Lens 用創意表達、人際連結與獨特性三個維度,幫你判斷一件作品在乎什麼,也幫你思考 AI 應該在哪個階段介入、參與到什麼程度。真實性焦慮可以寫成:「如果 AI 碰過它,它還算是我的作品嗎?」依賴性則是:「如果我依賴 AI,我會不會失去多年來培養的技能?」當 AI 能生成圖像時,也很容易冒出另一個問題:「那我做的事情還有價值嗎?」
生產視角把這些焦慮拉回成本:製作創意作品的基本成本,是時間、精力與資源;技術複雜度則描述技術如何作用在這些限制上。AI 會降低某些門檻,也會增加學習工具、訂閱服務、檢查輸出與重新修改的成本。課程裡用錄製唱片來比喻:過去需要錄音室、錄音設備、錄音師、調音師,甚至一整支樂隊;現在一台電腦、一支麥克風和一個想法,就可能開始製作。但學樂器、學音樂與錄音軟體、安排聲部,以及把想法實現出來,仍然需要投入時間與精力。
所以問題最後還是會回到最早的地方:這張唱片為什麼要產生?過去很多人都在寫歌,作品沒有被選進專輯,不代表他們沒有能力完成;現在工具讓一個人可以完成更多工作,作品的目的、獨特性,以及受眾為什麼願意買單,仍然需要被回答。改變的是工具與生產方式,價值會更集中在仍然稀缺的部分:判斷、決策、觀點,以及讓作品成為這個作品的特徵。
受眾知道 AI 參與之後會不會買單,則是另一個問題。這很像手工製品和機器製品:有人偏好手工,因為它有人的痕跡;機器製品則可能更穩定、更便宜、更容易大量取得。手工品如果貴上五倍,受眾是否願意支付,會影響最後的選擇。放回創意工作裡,AI 參與不只改變製作者的流程,也可能改變受眾對作品的感受與期待。
課程裡我最喜歡的兩句話是:
The messy stages of creative work are often more important than we realize.
Some of what feels like wasted time is vital to the final outcome.
這也讓我重新看自己的寫作。作品產生之前,我通常已經知道自己想處理什麼問題,只是還沒有把它做出來。既然如此,我本來就應該先定義這篇文章的風格、受眾、核心概念與一句話目的:我要告訴讀者某個工具很好用、這解決什麼問題,使用體驗如何,還是我試過之後發現原本的方法更適合?這個觀點要先存在,AI 才能做為文章核心有依據的協助我把文章整理完成。
課程最後談問題意識、平台意識、任務委派,以及創作、透明度、部署的審慎檢查。這個順序剛好也回答了我對部落格的定義:我比較偏向讓文章成為 Agent 搜尋得到、可以作為問題解答參考的內容。AEO 和其他搜尋方式會增加被找到的機會,但文章仍然要有清楚的問題、可驗證的過程與作者自己的判斷,不能只剩下方便抽取的答案。
因此,我現在比較能接受自己使用 AI 協助寫文章。這可以降低整理與改寫的心智負擔,讓我把解決問題的過程順手記錄下來,再發布到網路上;文章可能被人讀到,也可能被 Agent 搜尋到,成為某個問題的參考資料。但我更在意的是,最後留下來的文字仍然能說明我做過什麼、怎麼判斷,以及我想傳達的觀點。
這門課沒有替我決定 AI 應該用多少,也沒有要求所有作品採用同一種答案,它留下一個評斷方式一個指標一個界定與模式告訴我 AI 如何參與如何協助我的作品。
也一直提醒著我:工具可以分擔生產限制,但是作品為什麼要存在、它為什麼獨特、我要對誰負責,這些問題仍然需要由我自己先回答出來。
我是 Jasper,從事軟體開發,目前專注打造 AI 工作流程。
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