這一段的練習是探討「如何在敘事過程中提供資訊」。例如說科幻小說,通常有一大堆資訊要提供,拙劣的作法是:「哦艦長!請告訴我反物質偽裝器究竟怎麼運作!」,然後艦長就會吐出一段俗稱「解釋性團塊」(expository lump) 的內容。
如何把資訊埋在故事中,是需要刻意練習的技巧。
如果是團體練習,不如在寫完後找兩個人真實演出。若是獨自練習,就不如放聲唸出。
不過這個重點不是要成為劇作家,只是刻意練習其中一個元素。
作者需要刻意練習多種聲音,即使是撰寫回憶錄也是如此,不然整件事只會是沒完沒了的獨白。
因此在平常就需要刻意而認真地傾聽,借用別人的聲音說話,也為別人的聲音所用。如果你是小說家,則需要靜靜聆聽角色的聲音。
為從未嘗試這種心理位移的寫作者,單單轉換性別,也許就已經形成挑戰。或者年輕人要嘗試以老人的觀點寫作。或者孩子可以扮演父母。
然後評論:
對背景資訊的描述也會成為推動故事的力量。在類型小說,例如驚悚、神秘、科幻小說,需要大量使用上述技巧。在這種類型的小說中,你常常需要先讓讀者看到場景,然後才需要那裡發生了什麼事。這裡推薦的範例是 Rebecca Skloot 的《拉克絲的不朽生命》。
在練習中,你會設定「主題」,但不可以真正地提到它。這裡是行動開始前拍攝的全景。文中強調的物件或細節應該透露出某些訊息,形成暗示。
注意:在這個練習中,你描繪的一切是為了讓故事推進,你必須營造出某個一致的氛圍,讓讀者憑直覺了解到某些事。這是一種敘事的設計。
另外,練習時可以注意感官,例如聲音或味道。
這是最後一堂課。也可以說是磨練寫作技藝本身最重要的一堂課。
飽滿:
跳脫:
在撰寫初稿時,放手塞滿所有的細節,然後再仔細刪去灌水與重複。
經典範例:吳爾芙,雅各的房間
飽滿與跳脫之所以重要,乃因為在娥蘇拉的定義裡,「故事」要透過敘事呈現,故事不一定要有「情節」,但一定要聚焦。所有會擠進故事,讓故事在情感上變得飽滿的材料都應該聚焦,成為故事的焦點。而每次跳脫都應該順著軌道而行,跟隨故事的形態和動向。
這是比較哲學的思維,需要在磨練技藝時持續思考。但此刻不妨做個小練習。
絕大多數的專業作家,都能不留情地刪去自己的文章,這是寫作紀律的展現。你可能會需要割捨一些你自認為優美的段落,把它們刪掉時,儘管放聲大哭吧。
如此,就把 Steering the craft 這本書看完了。讀這本書顯然是比之前什麼數學統計的那些輕鬆,也算是小小的休息一下。
娥蘇拉是影響我一生的最重要的作家,這裡不是指「想要寫出類似娥蘇拉的小說」這種浮誇的寫作之夢,而是指,娥蘇拉在作品中試圖傳遞的事情,深深地打動了我,成為我思考的中心,形塑了我的世界觀與價值。若是在比較談詩論藝的場景,我會多次提到,娥蘇拉是我的榜樣。這裡不是指她本人,而是她藉由作品和角色傳遞出來的引導,例如,娥蘇拉曾藉由《西岸三部曲》的角色說出,能強化靈魂的三件事:愛、學習、自由。由於長期將她的聲音視為引導,我很容易就準備好要去接受她在細節中傳遞的精神。
這是我所能閱讀到的,娥蘇拉的中譯出版作品,最後一本書。就結束在這裡。
筆記:
故事不一定要有「情節」,但一定要聚焦。所有會擠進故事,讓故事在情感上變得飽滿的材料都應該聚焦,成為故事的焦點。而每次跳脫都應該順著軌道而行,跟隨故事的形態和動向。
感謝閱讀摘要!