昨日談了 AI 在平面、視覺設計上帶來的衝擊，都說 AI 是放大器，那麼當專業的平面設計師拿到 AI 後，又會碰撞出怎麼樣的火花呢？我想可以藉由 yhhydesign 的嘗試，看看他是怎麼向外拓展設計的疆界。

演算法帶來的驚鴻一撇

我還是挺喜歡 Reels 的演算法的，被製作成影像類的作品，會在手指滑動的間隙，猛地抓住你的目光，對我來說 yhhydesign 的嘗試，就是這樣大膽又充滿新意的作品。

氧化还原是一家位于北京和深圳的设计工作室，创立于2016年初夏。
我们专注于品牌识别、产品包装和印刷设计，为众多客户提供独特、新鲜、有温度、有质感的原创设计服务。

從官網所陳列的作品內容，可見工作室有一定的業界資歷與商業設計能力，但我更喜歡的是，他們不斷地在 IG 上分享的各種嘗試，在 Threads 上甚至還立了一個 flag：

今年flag：每一两天完成一个设计小工具

每一兩天嗎...確實 AI 也跑得挺快的，那我每天回來看看總行了

視覺還能怎麼玩？

我覺得 yhhydesign 很好地運用 AI，在過去特別需要逐一處理的素材，能透過參數化的調整，在特定的框架內，能瘋狂的嘗試找到設計師心中的最佳解。

例如：圖片網格拉伸 link

透過左側的參數化面板，可以調整拉伸的區塊分布、覆蓋率、以及拉伸的水平、垂直強度，在 AI 的演算幫助下，能夠在有限的時間內，更大程度地去探索更多的可能性。

btw 同樣的拉伸效果，近日也在麻布台看了坂本龍一與高谷史郎合作的沉浸式裝置作品《async – immersion》，裡頭的影像正是用拉伸形式表現消融與流動，結合現場空間氛圍與聲場設計，刻意非同步地播放影音，有種奇妙又空靈的感受，也推薦給大家～

空間更加有限的標籤設計 link

影片中的文案提到：想要嘗試在小空間裡面做設計，因此做了個符合國際主義風格（瑞士風格）的標籤小工具。

主要是以網格、不對稱排版進行、重視留白減少裝飾性，以資訊易讀為核心，多使用具有良好易讀性的無襯線字體。

從左側的面板參數，以及選用的風格，我認為很大程度地讓 AI 限縮在人的可控範圍，設計師的專業認知能夠為 AI 框上一個完美的地基，並在此之上藉由演算之力得以恣意生長，並在人類的調控下成爲心中最美好的樣子。

當初看完有種，啊!這就是最終極的 auto layout 嗎！

設計師也有提到，這沒有想像中好實現

因为文字都有字框和字面，vibe coding默认只会做基于字框的对齐，而不同字号的字符，其字框和字面之间的空隙也是不同的，大字号的留白会相对更多，这就会导致大小字号不能准确对齐，文字（像素）也不能准确对齐网格。解决方法就是设置偏移补偿，而具体设置多少补偿，就需要结合具体代码和实际结果来衡量，此时就只能去改代码，而无法只依赖vibe coding了。

這段讓我有種，剛接觸絕對置中跟視覺置中的時候，工具可以幫助你快速處理，但最終的微調還是需要你的美感來判斷，來修整微調。

實在是太多了

從 IG 中撈到這帳號，文內提到的這兩個工具，時不時就會有個升級的版本，每次的參數跟可控項目又會更加細緻，設計的偏執也體現在工具開發上了呢！

在他們的 Threads 上，真的是每隔一兩天就有新工具、新嘗試可以鑑賞，也能感受到他們把對設計的講究，一點一點地寫進工具裡。有嘗試才有新的可能，每次看這個帳號，都會忍不住想動手做點東西，覺得該把腦子裡的想法，拿出來曬曬太陽了。

不知道各位又有什麼感覺，也歡迎大家關注這個寶藏帳號～